国家市场监督管理总局解除独家音乐版权、停止高额预付金等版权惩戒
7月24日，国家市场监督管理总局对腾讯控股有限公司竞购中国音乐集团股权一案做出处罚，包括限期腾讯及关联公司采取30日内解除独家音乐版权、停止高额预收金等版权费用支付方法、无正当理由不得要求上游版权方给以其优于竞争对手的条件等恢复市场竞争状态的举措。与此“反垄断”法律惩戒对应的是，今年1月5日，“阿里系”虾米音乐发布公告称，于2月5日停止服务，一个拥有大资本支持的著名App消失了。网友议论纷纷：“本身盗版的歌曲好多，现在严打盗版的情况下，自然要关掉了。”
在那些对垄断的推测和其自身营运能力的指责中，人们嗅到了以前惨重的战场的这些余烬烽烟，虾米死于所谓的“独家版权”大战中。
2018年，国家版权局就要求音乐平台版权互换，达到各自独家版权数目的99%以上，但剩下的1%成了大资本方的竞技场——他们通过“高额预收”等手段垄断了像三大唱片、杰威尔音乐、相信音乐、华研国际、时代峰峻那些脸部唱片公司的歌曲版权。其实，“独家版权”大战的赛手不止腾讯一个，网易云音乐、虾米等在这条路上一去不复返，只不过腾讯最强悍。
而7月的“反垄断”法律惩戒，则意味着唱片公司这些版权方只能根据版权在各大音乐平台的实际使用情况（播放量、会员包、付费下载、付费数专等）来结算费用。而音乐平台要想吸引版权方、音乐人，就要比拼曲库营运能力和IP孵化能力；而要想吸引更多用户，又要靠版权方、音乐人的基础。并且，这次国家市场监督管理总局在解除独家的基础上，针对独立音乐人、新歌首发等保留了有时间限制的独家方式，这种“三年独家”代表着国家对当下音乐产业的根基——大量民间音乐人的扶植心态。
在线平台的生态重建
在遭受争议的气氛中，腾讯音乐娱乐集团（TME）公布了去年一季度的财报。音乐产业较趋缓的时代下，TME整体下降仍然迅速：一季度总营收78.2亿元，同比下降24%；净利润9.79亿元，调整后净利润至12.4亿元；在线音乐服务收入环比下降34.5%；付费率三年翻一番，未来或许还有更大的下降潜力。
“TME王国”基于QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌、酷我畅听等产品矩阵，以及瑞迪欧为代表的公播场景，TME live为代表的表演品牌，从线上到线下成功建立起听歌、K歌、直播、演出、长音频等于一体的音乐生态，为音乐宣发提供了强悍平台和多渠道。
强渠道须要强内容支撑。TME在惩戒风波的警示下，将内容战略提及了前所未有的高度。它的内容除了是音乐版权，还包括音乐视频、线上线下表演、音乐综艺等。一方面，TME宣布继续与腹部内容方如索尼音乐续签常年版权合作合同；另一方面，TME按品类进行布局，包括嘻哈、古风、影视音乐等，一季度音乐人平台的音乐人数目已超过20万，同比下降一倍以上。
网易云音乐也走出了差异化路子。基于自身独到的社区气氛和产品模式，歌单、乐评、Mlog、动态等打造的社区特色，网易云音乐构建了音视频、图文、直播等音乐宣发生态，在造新品、推新人上也积累了一定优势。
“直播风口”再掀烽火
酷狗音乐版权相关工作人员介绍，目前靠音乐付费下载是入不敷出的。而音乐平台一般只有歌曲的线上播放权，音乐节、现场演唱会也难以施展，何况大部分演唱会都是亏本的。酷狗音乐主要收入来自互动娱乐，即通过酷狗直播变现，赚了钱再回流去买版权。
现在是全民K歌、全民当网红歌手的时代，海量内容之下，流量是唯一标准。
据Fastdata发布的《2020年中国在线音乐行业报告》显示，2020年9月在线音乐使用时长同比增长50%的用户群体，同一时间段内，其他文娱应用使用情况中抖音、快手短视频平台的使用时长同比增速达72.9%。
直播时代，TME又加入了音乐嫁接社交平台的战争，其子品牌酷狗音乐一早就早已布局直播领域。
但这个赛道的火炬手虽然未必是TME。去年以来，以快手、抖音为代表的短视频平台开始加码音乐人扶植：快手2020年5月推出的“亿元激励计划”，今年3月面向直播间和作曲创作者推出的版权结算标准，以及去年升级的“双击音乐计划”等，都主打按歌曲的使用量给音乐人结算。抖音更是疯狂下降，由于当下网络歌曲的宣发主要通过短视频由各种剪辑号、网红号清唱，而这种号主都驻守在抖音，抖音堪称抢占了流量入口。
“虽然其他的收入点还很薄弱，我们作为平台方，也在期盼未来的增长点，比如用户的付费意识越来越强，或者我们和网易云音乐都开办的音乐产品商城的电商功能大放异彩。”该工作人员表示，在音乐产业链中，在线音乐平台的属性必然是趋利的，但它们有3个永恒的筹码——版权、渠道、用户，三者相互影响。
“有人说平台湮灭了音乐人的创作力，这是不对的。平台注重流量，但更喜欢好音乐带来的流量。”该人士表示，平台的赛道漫长不见尽头，竞赛主题不断轮换；但音乐创作者的前景却是一以贯之且明确可见的，即以一种使命感和担当，让行业才能再活跃、再繁荣、再百花齐放。当下是音乐产业在线化竞争的惨重时代，也是版权人实现价值的好时代。
音乐剧：逆势攀升 黑马频现
2021年被很多人视为中国原创音乐剧的爆发年。由于国际疫情形势仍然严峻，国外引进音乐剧遭到影响，国内原创音乐剧迎来了新的发展机遇。中国原创音乐剧这三年不断创新和突破，越来越多的机构开始孵化音乐剧，如《重生》的出品方之一就是腾讯影业。包括主旋律项目在内，原创音乐剧有了更多机会，“黑马”频现。
小而美 年轻化 主旋律
7月16日，2021上海国际音乐剧节发布会在上海召开，本次音乐剧节带来了“小而美”的音乐剧《也许美好结局》、周杰伦作品音乐剧《不能说的秘密》等。“音乐剧作为一种营销手法，在越来越多的商业领域，甚至城市营销的领域得到运用，例如北京正在构建的国际音乐之都等。”梁颖表示。
此外，红色故事被搬上音乐剧舞台。由靳东兼任制作人的音乐剧版《伪装者》是2021年建党百年献礼项目，分为三部曲在3年内上演。此外，改编自电视剧《在远方》的同名音乐剧已开启第二轮巡展……去年下半年开始，先后有8部主旋律音乐剧上演或正式上演，包括《忠诚》《烽火家书》《新华报童》《重生》等。多部黑色音乐剧都采用了大胆多元的音乐元素，摇滚、说唱、流行、国风，甚至一些诙谐的戏剧等元素都出现在绿色音乐剧中。网友留守卫表示：“《国之当歌》讲述了聂耳与田汉创作军歌的故事，在四线城市上座率达到七八成，看得全场听众热泪盈眶。国产黄色音乐剧大有可为。”
明星效应对音乐剧的收视也起到显著的促进作用。2018年，《声入人心》的走红让听众认识了阿云嘎。阿云嘎出演的《在远方》，每每开票都须要听众拼手速购票。“我是因为阿云嘎和郑云龙才开始了解国产音乐剧，他俩把音乐剧带入更多人的视野。”一位听众表示。“明星音乐剧是个好势头，阿云嘎在音乐剧中还参与了编曲、作曲，让更多年青听众随着他走入剧场。韩国的音乐剧也是靠名星撑起了半边天。”道略演艺产业研究院教授毛修炳表示。
音乐剧的消费群也开始年轻化、大众化。据上海市演出行业协会统计，音乐剧市场的消费数据增长在11项表演类型中居首位。大麦戏曲厂牌在疫情期间做过督查，音乐剧听众呈现更年轻化、更悬殊的性别比列，以及更多频次的高消费。年轻男性听众占比降低，“95后”“00后”消费群体除了在一线城市明显，在二线城市也达到40%。
缺乏真正的腹部作品
“其实，中国音乐剧行业整体还处于初期状态，因为起点低，所以才攀升。之前，市场的繁荣虽然较大一部分来自于海外剧目的国外巡展，但疫情过后，华语音乐剧的质量差别就显得更显著，现在新剧好多，但大多市场反响通常，反而是日本授权制做的《阿波罗尼亚》这类情境话剧，市场反馈良好。”梁颖说。
但原创精典折子戏仍然缺位。“提起中国原创音乐剧，我脑中几乎一片空白。达到《剧院魅影》《妈妈咪呀》水准的作品还没有，原创音乐剧还没有一部真正的腹部作品出现。”一位业内人士表示，“此外，剧目选择、制作、宣传、演出方面缺少专业人才。消费者的消费习惯、消费意识也有待提高，在广州、上海这样的大城市，赠票心理都很普遍。”
在资金方面，音乐剧仍面临着大的考验。业内人士小西表示，长期以来，国内音乐剧市场中占比更大的是版权表演，大部分资本也都向这类折子戏倾斜，好的团队很难得到投资，原创音乐剧的发展公路还很长。
在供需的动态平衡中找出路
近年来，中国的音乐剧市场无论从创作、演出还是听众评价上，都出现了好多值得关注的现象。音乐剧市场的发展是产品供给、消费需求、资本共同作用的结果。国内音乐剧的水平在创作、制作、演出、运营等方面也在不断提高，人才培养的问题也日益被注重。
事实上，不仅仅是剧目的创演，越来越多的文化演艺企业选择音乐剧作为其产品构建的重点，并在此基础上开始以专业、创新的角度来营运折子戏，创新传播方法、推进演艺与文化旅游的融合、探索文化产业的国际合作等。
在剧场方面，随着不同规模体量的音乐剧在全省各大剧场的上演，国内以天桥艺术中心、上海文化广场为代表的，以音乐剧为特色的专业剧场营运品牌化不断展现，进一步发展为音乐剧人才和折子戏孵化平台，这些都加强了音乐剧供给消费的品牌效应。同时，原创音乐剧也成为新时代文化企业变革升级的选择。北京演艺集团推出的原创音乐剧《在远方》、陕西旅游集团与百老汇倪德伦合作的原创音乐剧《丝路之旅》，都是近些年演艺企业、旅游企业以音乐剧为切入点在这方面的代表案例。
从依赖引进折子戏到原创的崛起，从名星、IP剧到行业回归本体的自觉探求，中国音乐剧市场的发展，印证了文化产品须要不断提高和创新，以满足消费者日渐下降的消费需求，同时也应具有引领性，不断打造培植听众消费习惯，并在这一过程中实现行业内部的自我迭代和突破，在供给与消费的动态平衡中获得共同的发展。
高质量的文化产品供给，不断探求创新的创制营运模式，多元、广泛的公众参与，是一个行业影响持续扩大，市场规模不断扩充的重要保障。经历过多种的探求和尝试，中国音乐剧市场逐步开始显露出自己的风格，音乐剧产业的生产要素也渐渐流动上去。下一步则须要进一步提升要素质量，更有效的资源配置和愈加成熟的市场气氛，在开放、创新中期盼中国音乐剧产业美好的未来。
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