参演话剧抄写员巴特比，他 20 天背完两万多字台词
在现今影视领域，演员的甄选和创作准则一直受到广泛关注。不少观点认为，剧本优劣决定演员的参与度。但演员王传君对此提出异议，强调吸引他的并非剧本本身，而是阅读剧本后所产生的真切感受及欲传达的情感。这种内在的共鸣成为其决定参演某部作品的主要因素。这番言论为我们提供了全新视角，引发对演员在创作过程中角色与价值的深入思考。演员的真实感受
王传君深信，演员并非作品的附属品，而是作品前进的驱动力，其纯粹的情感是角色塑造的起点和核心。演员需深入研究和揣摩每个角色，让自身感受剧本中所蕴含的情感，才能在表演中成功地传递这些情感给观众。如他所述，演员的职责在于专注于每一场戏的拍摄，同时保持自我的神秘感，以维持观众对他们的好奇心。这种对真实感受的执着追求，体现出当代演员对艺术的热忱以及责任感。
此外，据王传君表述，在参演影片《马赛克少女》的过程中，他更加强调了对真实性的深刻探讨。其中涉及的强奸案并未有确切的定论，使得他在创作过程中倍感困扰和矛盾。他期望借助该片引发公众对真相的深度反思，但又不愿对受害者造成二次伤害。这种复杂的情绪反应，恰好折射出其选品时所注重的社会问题，充分彰显了他对现实的关注与谛视。
演员的行业地位
在王传君的认知中，演员的位置较低，甚至是产业链的最下游环节。他将自己比作“砧板上的肉”，演出结束后，电影走势便与演员无关。这种自比虽显低调，却揭示出演员的创作困境和局限性。然而，他仍坚守用演技感染观众，这种对艺术的热忱和追求，彰显其作为演员的敬业精神。
在阐述其参与角色演绎过程中的内心挣扎时，王传君坦言受到邀约时有过迟疑和困扰，他主张前辈应尽多传授经验以鼓舞年轻影人，无需让他们承受过多压力。这种观点，既展示出他对业界问题的深度思考，又体现出他期望透过个人努力，为后人打造更优良的环境和机遇。
创作中的挑战与误解
王传君在创作过程中指出，部分年轻导演过度依赖演员表演，而忽略了剧本的精细打磨和深度挖掘。他强调，演员在剧本中的深层情感及艺术之诠释常易遭外界误解，特别是在社交媒体盛行的当下。众多自媒体可能会对作品进行误读，甚至引导至错误的方向。对此，王传君表示，他无意去做过多解释或辩护，以免陷入无休止的争议之中。
他强调，乃至创作过程中的细枝末节，譬如剧本中的一句独特表述，实景中的特定气息，甚至于对手演员的即时反馈，都可能激发演员的深层情感共鸣，从而提升演技的逼真度。这种敏锐感知力，正是王传君在挑选角色时所重视的关键要素之一。
对新鲜感的追求
王传君强调，演员工作绝不仅限于拍摄电影，而需与时俱进，保持源源不断的创新力。他指出，观众在观赏影视作品时，渴求的是全新的感知和体验。基于此，演员在完成某部影片后，应适时隐退，以期下次亮相时，能展现出别样的风采。这种对新鲜感的执着追求，既体现了对观众的敬重，也彰显了对演艺事业的高度责任感。
他强调无论哪种角色领域，都需全力以赴。为此，演员在挑选作品应更关注自身成长和感触的提升，而非功利性的成功追求。
对未来的展望
王传君在访谈中表达了他对未来事业的期许和愿景。期望通过自身不断锤炼与坚守，创作富有深度、内蕴丰富的佳作。坚信唯有如此，方能深入人心，激发更广泛的社会探讨。尽管未来之路充满挑战，但他满怀信心，决心在艺术之路上砥砺前行。
王传君期待与杰出导演和演员们携手共进，奉献更具深远影响力之佳作。他深信，唯有勇于探索、锤炼自我，方能发掘最符合自身特点的表演方式及塑造角色之道。面对瞬息万变的演艺界，坚定痴迷于艺术的信念，成为其勇往直前的源泉。
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