虚拟偶像能否长红？其商业价值如何评估？AI 虚拟偶像研究室来解答

在数字化时代背景下，真人偶像的不确定性日益显现，与此同时，虚拟偶像的兴起成为一大亮点。众多机构竞相加入这一领域，品牌商看中了其无负面影响的潜力，而消费者则追求新鲜感。然而，这种新鲜感能否持久，目前仍是一个未知数。

真人偶像不稳定催生虚拟偶像市场

虚拟偶像市场拥有广阔的发展空间，这一现象在很大程度上归因于真人偶像所面临的不确定性。例如，部分真人偶像可能卷入绯闻或不当行为的风波。相比之下，虚拟偶像能够规避这些问题。自2020年元宇宙概念被提出以来，超写实虚拟偶像开始受到广泛关注。众多MCN机构、视频平台、电商平台以及游戏公司纷纷抓住这一机遇，投身虚拟偶像市场，为其发展贡献力量。在当前娱乐市场格局中，这一新兴力量正逐步确立其地位。

中国娱乐产业在国内迅速崛起，明星艺人众多，然而负面新闻亦时有发生。与此同时，虚拟偶像因其发展路径明确且稳定性高，成为吸引大量资本投入的关键因素之一。

虚拟偶像的类型

根据“AI虚拟偶像研究室”的分类体系，虚拟偶像被划分为婴儿体、偶像派、实力派以及完全体四大类型。其中，广为人知的虚拟偶像多属于C型偶像派数字化身。各类虚拟偶像的发展轨迹和目标受众各不相同。以偶像派虚拟偶像为例，它们更侧重于外在形象的塑造，旨在吸引年轻粉丝的注意。

从才能的角度分析，它涵盖了主动性和感知力两个方面。这恰恰是人类与虚拟偶像进行互动的核心要素。虚拟偶像的心智水平在很大程度上影响着其在观众心中的认可度。以洛天依为例，这类具备一定心智能力的虚拟偶像，往往更易受到大众的喜爱和接纳。

各平台的不同表现

微博是成熟虚拟偶像的展示舞台。众多国内虚拟偶像纷纷加入微博，然而其互动量普遍不高，以初音未来为代表。尽管微博在所有平台中整体声量领先。自2021年以来，抖音上虚拟偶像内容创作者数量增加，声量也随之上升。至10月，柳夜熙的加入推动了互动量的提升。抖音平台虽然拥有大量流量，但对内容质量的要求较高，如AYAYI等虚拟偶像便难以适应。

B站作为二次元文化的聚集地，同时也是传统虚拟偶像的诞生地之一。伴随着元宇宙的兴起，B站上的虚拟偶像主播曾经经历了快速的成长。然而，由于文化多样性的欠缺，这一热潮很快便消退。为了促进二次元虚拟偶像的进一步发展，破圈成为了一种必要的需求。

角色运营影响发展

虚拟偶像的发展受到角色定位和运营策略的限制。与真人偶像相比，虚拟偶像的制造门槛较低，且易于复制。这一特点在推动市场迅速扩张的同时，也导致了产品质量参差不齐的现象。以洛天依为例，出道十年依旧保持着顶流地位，而AYAYI则在出道即达到顶峰后，其热度逐渐减退。这一现象凸显了角色定位精准和运营策略得当的重要性。

在运营过程中，必须重视对虚拟偶像形象的塑造，同时紧密跟踪流行文化趋势。只有那些符合大众审美标准且持续产生话题的虚拟偶像，才具备在激烈市场竞争中存续的可能性。

品牌方的新选择

众多品牌方均认识到虚拟偶像的显著优势。选用虚拟偶像作为代言人，无需担忧其可能带来的负面形象风险。此举显著减少了品牌在公关方面的潜在风险。品牌方在投入时因而能更加安心与大胆。例如，一些时尚品牌便选用了AYAYI等虚拟偶像进行市场推广，以此吸引粉丝关注。

在虚拟偶像担任代言时，品牌需评估其目标受众是否与自家产品相契合。若不匹配，即便虚拟偶像无负面报道，产品推广仍有可能遭遇挫折。

能否长红存疑

虚拟偶像目前占据着新鲜度的优势地位。然而，当公众的新鲜感逐渐消退后，如何维持其热度便成为了一个关键问题。究竟是依靠持续的技术升级来增强互动体验，还是通过深入的角色故事来吸引关注？目前，这一问题尚无明确的解决方案。

虚拟偶像的粉丝普遍期望他们所钟爱的虚拟偶像能够持续保持人气。然而，从整个行业的发展态势来看，众多因素正在限制这一愿望的成真。

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